网飞的亚洲雄心正在徐徐铺展开来，而这个颠覆了美国电视业的巨头的进入有可能正在改变日本、韩国、印度等亚洲电视剧产业的游戏规则。

一个最近的消息是：网飞已经续订了演柳承龙、朱智勋和裴斗娜出演的韩国僵尸奇幻古装剧《王国》第二季，该剧的第一季将在今年年底或明年年初播出，而提早续订剧集的第二季，则是网飞的惯例。

针对日本市场，一个庞大的卡通剧制作计划也在加速展开，网飞正凭借强大的财力和日本游戏动画制作公司形成稳定合作关系，从而实现对经典卡通剧的量产和复活，其中包括中国观众熟悉的《圣斗士星矢》。而在印度，网飞联合Blumhouse productions出品的恐怖剧《恶灵》也已经上线，并收获了IMDb7.4分的高评价。

从某种意义上说，这不过是网飞全球化征途的延续，从 2010 年进入加拿大市场开始，网飞已经进入了拉丁美洲、英国、芬兰、德国等，并在 2016 年 1 月宣布进入除中国等少数几个国家和地区外的全球市场。

在美国国内用户增长放缓的情况，2017 其全年用户数量增长主要靠国际用户 —— 总数达到 6300 万人，已经超过美国本土。

而网飞多年的经验证明，进入国际市场最好的攻城利器，就是由当地本土制作团队和明星打造的优质剧集。

网飞曾放话指出，光是印度，就要拿下一亿用户。支撑其雄心的，并不是盲目烧钱，而是已经被北美和其它国际市场证明行之有效的一系列原创剧制作策略，这是一个本土化、精品化和定制化策略下，由金钱、经验和耐心共同述说的亚洲故事。

而《王国》会是这个故事里的华彩乐章吗？

网飞的亚洲剧爆款攻略：从《火花》到《圣斗士星矢》

对影视剧文化以及观众喜好相差迥异的亚洲市场，网飞剧集可没有什么标准化模板，如果说这套亚洲剧攻略有什么一以贯之的规律，那就是针对不同市场和观众因地制宜的定制剧首发。

在日本，IP剧+联手本土制作公司是网飞常见的剧集开发策略，比如和吉本兴业合作，将日本搞笑艺人又吉直树本获得芥川奖的同名处女作畅销小说《花火》改编成电视剧，阵容和制作又是国际化的，导演为广木隆一，演员包括林遣都、波冈一喜等。

这部讲述漫才艺人德永和前辈神谷亦师亦友，既各自辛苦打拼的同时又互相鼓励的励志剧2016年6月3日在网络首播，2017年2月26日在日本NHK综合频道首播后，收获了如潮好评，并成为网飞亚洲原创剧制作的口碑标杆。

该剧导演广木隆一完全采用了电影表现手法，第一集的第一个镜头就是一段两分钟的长镜头，给观众的感觉是：该剧与其说是电视剧，不如说像是10个小时的影集。

同时，剧集的摄影、配乐等，也基本按照电影的方式来制作，从而令这部充满电影质感的剧集完全突破了传统日剧的制作范畴。

类似的制作模式又被运用到漫改悬疑剧《只有我不存在的城市》中。由三部敬创作过同名悬疑、推理漫画的TV动画由A-1 Pictures制作，于2016年播出。真人电影《只有我不存在的城市》由藤原龙也、有村架纯主演，于2016年上映。

而网飞制作的这部集合了古川雄辉、优希美青等明星阵容、讲述默默无名的漫画家凭借时光倒流的能力，重返小学时代拯救卷进连续绑架杀人事件的同班同学的的悬疑剧，开播后获得了imdb8.0、豆瓣8.1分的高评价，仅次于口碑炸裂的动画版，全面优于电影版。

但相对于剧集制作，在动画制作上网飞采取的是更雄心勃勃的打包模式，在采购诸多《进击的巨人》《死亡笔记》《钢之炼金术师》《亚人》等头部动画后，网飞直接与日本知名动画制作公司合作，联手京都动画打造了《紫罗兰永恒花园》，和骨头社制作了《A.I.C.O. -Incarnation-》，和DLE Inc合作了《装刀凱》等动画作品，

而对于一些经典动画，如《恶魔人》、《圣斗士星矢》则是采取重制模式，后者由芦野芳晴监制，好莱坞团队打造剧本，东映动画负责制作。

这部被定名为《十二宫骑士：圣斗士星矢》的剧集确定共有12集，每集30分钟。

但在韩国，网飞 又并未套用日本IP剧的打法，而是主动开发原创剧集，例如即将推出的《王国》，就是由《隧道》，《走到尽头》的导演金成勋执导，《信号》的编剧金恩熙撰写剧本，加上曾主演美剧《超感猎杀》的裴斗娜+柳承龙、朱智勋的阵容，而剧集本身又是韩剧市场并不常见的僵尸奇幻古装剧。

除了剧集，网飞还在今年5月推出了首个原创推理综艺《犯人就是你》，制作团队是《X-MAN》《家族诞生》《running man》等热门节目的老班底。阵容则是李光洙、刘在石等韩国综艺的一线明星，加上柳演锡、金秀路等大量客串明星。

而在印度，网飞则直接放弃了和当地制作公司和主创合作的模式，转而与打造过《鬼影实录》系列、《人类清除计划》系列、《潜伏》系列；《逃出绝命镇》、《分裂》、《忌日快乐》等卖座恐怖片的北美Blumhouse productions公司合作，但演员依然是全印度本土阵容。

在这些看似各不相同的剧集制作策略背后，到底有什么一以贯之的东西？

网飞的国际化方法论：本土明星+华丽投资+好莱坞化制作

一个显而易见的策划是明星战术。

但网飞的标准显然是具有国际知名度的本土化明星，例如《王国》主演裴斗娜既出演过《云图》、《超感猎杀》等好莱坞制作，近年在韩国也有《秘密森林》这样的大热作品。

而朱智勋则凭借《与神同行》、《特工》等电影同时赢得了韩国本土和国际市场的知名度。

这种国际化+本土化明星策略的背后，则是剧集既瞄准韩国本土观众，又通过网飞全球化渠道计划在190个国家开播的发行模式。

另一个特点是电影化的制作规模与模式。

《王国》主演柳承龙曾表示，因为是网飞制作的电视剧，所以不同之处就是规模。这部第一季仅为六集的剧集，给这位资深明星的感觉是“拍了三部疲惫的韩国电影”。

而导演金成勋表示过，网飞身为全球网路电视网龙头，给予极大的创作自由，使我们能以电影规模拍摄《王国》。

剧集还采取了好莱坞式的制作模式，例如保安非常严密。即使是几位主演也不能提前看海报、预告和成片。

另一点与传统韩剧完全不同的是：这部讲述了朝鲜王世子在调查离奇疫病的过程中发现了威胁国家安危的僵尸的剧集，在还未开播之前，不仅已经被续订了第二季，还被规划整个故事将在第二季完结。这显然是网飞美剧独特的制作模式。

而在印度原创剧《恶鬼》的制作中，网飞更是全盘采用了好莱坞恐怖片的制作模式去打造这部3集的剧集，而最终这部讲述一个偏远军事审问所中发生的超自然故事，不仅完全没有印度影视作品常见的歌舞元素，更成为一部完全好莱坞风格的惊悚恐怖剧。

“网飞亚洲原创剧攻略的核心其实是网飞模式的本土化变奏”，剧评人指出，网飞的亚洲原创剧开发地图首先从好莱坞最熟悉的日本市场入手，采用的也是日本本土成熟的IP和制作团队。

通过日本市场完成试水之后，在本土IP没有日本那么成熟，但拥有大量成熟创作人和国际化明星的韩国，则采取了原创剧的开发手法。而在电视剧制作相对薄弱的印度，就索性采用了好莱坞模式和印度明星结合的手法。

“每一处不同的剧集打法背后，始终如一的是网飞深入本土化的国际化策略，但无论怎么变，万变不离其宗的网飞的国际化渠道和已经较为成熟的好莱坞式制片模式。而当这种网飞和亚洲电视剧人才融合交织，也就碰撞出了新的火花。”

被改变的游戏规则：网飞剧会改变亚洲电视剧吗？

剧评人普遍认为，网飞正在加快进军亚洲市场的步伐，而一旦这场征途开始，就只会不断升级。

接下来，在韩国，网飞制作的恋爱题材网络漫画改编剧《恋爱铃》、《因为初恋是第一次》也将在2019年播出；在日本，一系列动画片将陆续开播；而与亚马逊争夺印度市场的努力也将推动更多的印度原创剧开播。

这会改变亚洲电视剧工业模式和文化吗？

网飞的目的是完成新播剧集的本土化工作，进一步推动国际用户增长，但也可能潜移默化地为亚洲电视剧带入新的空气。

一个现成的例子是美剧，整个好莱坞工业正在形成通过高投入影片来赚钱的模式，漫威《钢铁侠 》、《雷神 》、《复仇者联盟》系列的剧情都是一个模版出来的。这种模式同样广泛运用于好莱坞传统电视业，但也抹杀了创造力。

可是网飞打造的那些高成本剧集，和HBO这些有线台剧集一起，颠覆了整个美剧行业，而《鬼入侵》、《怪奇物语》等一系列大片式美剧，也引发了观众审美升级。

随着大量亚洲剧集的开播，这种模式颠覆同样可能影响到亚洲市场，观众一旦看到了更多投资更大、制作更精良、题材更突破的由本土明星出演的剧集，这种制片模式同样会被本土电视剧工业吸收和借鉴，最终推动整个行业一起改变。

网飞剧还可能改变观众看电视的习惯。

相比亚洲传统电视台“周播”的模式，网飞采取整季预订整季上线的模式，让用户在上线当天开启连续收看的马拉松模式，一旦这种模式在亚洲受到欢迎，那么传统的平台和制作方又该如何因应这种改变？

可以肯定的是，这将是一个如海水般渗透的过程，在《纸牌屋》推出的时候，好莱坞不会想到六年后网飞给整个行业带来的颠覆，当网飞刚刚进入巴西市场的时候，巴西肥皂剧制作方也不可能想到它能在短时间迅速占据市场，而现在网飞的下一个战场，显然是亚洲。

当朱智勋在被问到“网飞有什么不同之处吗？”他回答媒体，“虽然不知道为什么，但因为不熟悉，在屏幕上出现‘网飞’的标识时产生了神奇的感觉。”

接下来市场将会验证，这家善于创造神奇的行业颠覆者，是否能像征服其他市场一样，完成对亚洲市场的进击。